Запознайте се с жените, които извеждат естонското изкуство на световната сцена – и развиват сцената и у дома

От панаирите на изкуството в Манхатън до биеналето във Венеция, поколение естонски художници и галеристи поставят творческата сцена на страната на картата.

Ако има нещо, от което Ню Йорк наистина не се нуждае, особено на фона на рязък спад на пазара, това е друг панаир на изкуството. Или поне така може би сте си помислили.

Невъзмутими от вече претъпкания пазар на града, дуо от естонски галеристи реши да остави своя отпечатък на сцената в Ню Йорк тази година – с нотка на отличителен балтийски привкус. 

Бягайки заедно с лудостта на Frieze, поканените колекционери, дилъри и любители на изкуството да се докоснат до архитектурата и историята на Естонската къща в Манхатън, наречена така заради ролята си на културен център за естонците от диаспората, напуснали, когато Естония беше анексирана от Съветския съюз след Втората световна война.

„В известен смисъл се смята за естонска територия“, казва Олга Темникова от Базираната в Талин галерия Temnikova & Kasela – половината от основателния екип на Esther, заедно с Марго Самел, създател на едноименната галерия Tribeca.

Различен вид панаир на изкуството

Необичайно за вълнообразните галеристи беше този исторически естонски „остров“ от източната страна – далеч от архетипния бял куб, с неговия стени с дървена ламперия – това първо предизвика вдъхновение. 

„Имаше това наистина невероятно културно, историческо и архитектурно значение – чувствах се значимо да се възползвам от всичко това и да имам малко странна среда, в която галериите и художниците да могат да експериментират“, въодушевява Самел, добавяйки че извън уникалния си локал, Esther е проектиран да бъде съвсем различен вид панаир на изкуството: по-малък (с 26 участващи галерии) и социален. 

„Цялото програмиране беше съсредоточено около представления, разговори, обяди, вечери и изкуство – по-скоро отколкото около финансови транзакции“, казва Самел пред Euronews Culture, въпреки че по всичко личи, че панаирът беше успешен и на финансовия фронт.

Дори балтийските държави да бяха добре представени на Esther, където участваха артисти от Естония, Латвия и Литва, Темникова и Самел искат да посочат, че това не е „Балтийски арт панаир“ като такъв. „Не ставаше въпрос за показване на артистите в балтийска „капсула“, обяснява Самел. По-скоро те бяха развълнувани от „идеята за артисти, които работят в периферията“, например в балтийските страни, но също и в Румъния и Грузия, и „да ги доведат до центъра“.

Естония среща глобална публика

Въпреки това Самел и Темникова – както в Esther, така и извън него – играят ключова роля в привличането на вниманието на света към естонската художествена сцена. Temnikova & Kasela, разположен край водата в оживения, хипстърски квартал Каламая на Талин, има такива международно признати местни художници като Flo Kasearu, Kris Lemsalu и Merike Estna в своите книги; Lemsalu и Estna също са били пред публика в Ню Йорк, на шоу в Margot Samel. 

Когато става въпрос за изстрелване на артисти на международната сцена обаче, едно събитие остава ненадминато: .

Ако някой знае за трайното значение на тази епична витрина на съвременно изкуство, това е Мария Арусу. Тя оглавява Естонския център за съвременно изкуство (ECCA), комисар на естонския павилион на Венецианското биенале от 1999 г. и най-дългогодишният експертен център за съвременно изкуство в Естония. 

„Нашата основна цел е да допринесем и развием местното поле за съвременно изкуство и да осигурим международни контакти и проекти, както и да намерим възможности за естонското изкуство в международен план. Представяме естонско изкуство чрез съвместни проекти и нашия невероятен архив“, казва Арусу пред Euronews Culture. „Венеция беше, за повечето от артистите, които са били там, ако не камъкът за прескачане, то все пак наистина силен тласък към международната сцена.“

Тази година това е Едит Карлсън – най-известната за нейните скулптури, включващи животински форми и антропоморфни фигури и представени от Темникова и Касела – представяне във Венеция, поемайки Chiesa di Santa от 18-ти век Мария деле Пенитенти в Канареджо с нейната изложба „Hora Lupi“.

За нея Венеция не е само международна експозиция; процесът на работа в такъв контекст беше сам по себе си мощен и на индивидуално ниво на преживяване.

„За естонските художници такъв разнообразен международен контекст е стимулиращ и важен. Наистина съм любопитен да видя какво правят другите артисти“, каза Карлсън пред Euronews Culture. „На по-лично ниво съм работил и живял по-скоро на местно ниво в Естония и беше наистина специално и трогателно преживяване да изложа изкуството си в международен контекст и да видя колко е важно и колко добре е преведено.“

Поколението от 80-те

Освен творческата си страст, Карлсон, Касеару, Лемсалу и Естна – заедно с Темникова и Самел – са обединени от нещо друго: всички са родени през 80-те години на миналия век, израстват в последните дни на Съветския съюз и началото на (повторната) независимост на Естония. 

Те стоят редом с други толкова страстни и влиятелни местни женски фигури като организаторите на Foto Tallinn Хелън Мелеск и Кади-Ел Техисте и артистичния директор на Kai Art Center Карин Лаансу, която работи между Ню Йорк и играе ключова роля в популяризиране на естонски художници в САЩ. Строго погледнато, последните двама са родени от двете страни на 80-те, но какво са няколко години между приятели (или творчески сътрудници)?

Такива подробности настрана, отвъд простия факт, че сега достигате до артистична „зрялост“ ”, както го определя Темникова, какво е това в това поколение, което го прави толкова узряло за артистична мощ и смелост – и желание да тласне творческата сцена напред? 

Докато Самел подчертава, че израстването в „състояние на постоянен поток“ може да катализира креативността, Карлсън вижда благодарността и хумора като ключови черти, родени от този бурен период. 

„Разбира се, тази история ни влияе; когато сте преживели колапса на цялата система, това създава основа за вашето усещане за живот“, казва тя. „Основните черти на нашето поколение са способността да бъдем благодарни и да не приемаме нещата за даденост, начин да се справяме чрез хумор и наистина земно отношение.“

Заедно с оценката на предизвикателствата на времето, Арусоо се обръща назад към период на оптимизъм и обещания, особено като мисли за така наречената Пееща революция в Естония и мирната политическа демонстрация, при която около два милиона души се хванаха за ръце, за да формират човешка верига от 690 километра през Естония, Латвия и Литва.

„Всички сме родени в тази романтична фаза на Съветския съюз, защото той вече се „топи“, спомня си тя. „Бяха вечерните партита с пеене, където в Естония пеехме на свобода. Държахме се за ръце като балтийска верига… Ние идваме от това.“

Сътрудничеството в основата

Духът на сплотеност, който Арусу описва – без да е сляп за многото препятствия, които остават – поне отчасти ни помага да разберем динамиката, която изглежда характеризира малката, но непрекъснато развиваща се естонска художествена сцена.

„Като цяло, има доста добра екосистема на сътрудничество“, казва ръководителят на CCA Estonia. „И това сътрудничество не е само в областта на изкуството; ние от CCA Estonia си сътрудничим например с Музея на професиите и свободата Vabamu и Талинския университет, което също разширява нашата аудитория.“

„Докато сме в Естония, сътрудничеството с други галерии и музеи е от ключово значение да изложиш себе си – да изложиш и своите артисти“, съгласява се Темникова, отбелязвайки също ролята на настоящия естонски министър на културата Хайди Пурга в създаването на сегашната енергична атмосфера.

И за Арусу, и за Темникова обаче става дума за нещо повече от собствения успех или успеха на артистите, които представлява. „Ако правите неща в такова малко поле, вие също правите неща, за да развиете самото поле и да го заведете някъде. В това сътрудничеството е ключът“, смята Арусу. 

По много начини социалният дизайн на Естер – малко неортодоксален за панаири на изкуството, обикновено фокусирани върху транзакции – е символ на това чувство, предоставяйки форум за дискусия не само в рамките на естонската арт сцена, но и за художници и галеристи от „периферията“, за да се обърнат както един към друг, така и към света на изкуството в Ню Йорк.

„Естер за мен беше жест да поканя хората просто да забавят и да говорят,“ Казва Темникова.

Въпреки че и тя, и Самел пазят подробностите относно евентуално следващо издание, едно нещо е сигурно: да донесем света на изкуството – и това, което се чувстваше като половин Ню Йорк – в Estonia House , Естер може просто да помогне на Арусу да види надеждите си реалност.

 „Моята най-проста и най-смела мечта? Че огромният набор от талантливи артисти от Естония ще имат достатъчно възможности да работят на международната сцена наравно с колегите си“, казва тя пред Euronews Culture с тон на оптимизъм в гласа й.

„Hora Lupi“ на Едит Карлсън ще бъде изложена в Chiesa di Santa Maria delle Penitenti в Canareggio на 60-ото Венецианско биенале до 24 Ноември 2024 г.

Последвайте ни в